Asami KIYOKAWA: Incarnation

阿拉里奥画廊上海荣幸地宣布将于2019年5月18日至7月14日举办日本艺术家Asami KIYOKAWA（清川 あさみ，清川阿莎美）在中国的首次个展《Incarnation（化身）》。展览中将呈现艺术家不同系列的作品，其中包括"Complex"、"Our Story"、"Tokyo Monster"以及最新创作的"Mythology"系列。

早年在东京学习设计时，平面模特的工作经历，让艺术家萌生了"挖掘照片中人物背后隐藏的性格与故事"的创作灵感。这种灵感在日后逐渐演变为以刺绣与其它艺术形式的结合的创作方式，艺术家以针线创造新的织物图像去改变日常的摄影（图像），尤其选择一些时尚杂志中的女性照片，重塑产生妖艳、纷乱、迷惑的东亚文化的特殊视觉，甚至增加了一些寓言的色彩。

艺术家对于"绣线"有着特殊的情感，她认为："绣线"出现在生活的各个场景中--线可以装订书籍，线缠绕成的刺绣图样出现在不同的地方，线于线的编制成为布料与织物。在艺术家的作品中，针线俨然是十分具有装饰性的技巧，针线，书本，身体这三者的关系之间形成一种特别的张力。三岛由纪夫，川端康成，太宰治及其它20世纪的日本作家，对日本乃至世界文坛产生着重要的影响。这同样影响着作为个体的艺术家，艺术家选择用线的方式去介入他人的故事， 她用不同色彩的绣线去连结字与字之间，组织词与词之间，人与人之间的关系。

此次艺术家个展题目《Incarnation（化身）》既因为艺术家通过不同主题的刺绣作品外化人物背后的故事，同时针线对于艺术家也是如画笔般的存在，以整齐的针脚，将图案描绘的栩栩如生。这些看似有压制的秩序感的图案，其中不乏有整齐且对称的视觉呈现。但针线产生的图像看起来却放松、清晰、舒展、魅惑。这些刺绣的事物并不是凭借感性的情绪放飞自己的状态，而是压制、克制、束缚的状态。一切的根源展现清晰的自我限制的力量。 实际上，线在主导一股强制而压抑的力量，那是一种秩序化的力量，是一种"超我"的化身。