POLYPHONY

阿拉里奥画廊上海欣然宣布将于10月26日在阿拉里奥画廊上海全新空间推出日本艺术家群展“POLYPHONY 复调”，本次展览由名和晃平（Kohei NAWA）和鬼头健吾（Kengo KITO）共同策划，他们均来自策展团体ONIDAIMYO。展览将展出九位艺术家油野爱子、鬼头健吾、三浦光雅、山田康平、家田実香 、池田光弘、井上七海、神谷徹和三枝由季的近期创作。值得一提的是，画廊新空间由名和晃平及其SANDWICH工作室操刀设计，名和晃平的个展项目也将与此次群展于新空间同期展出。

‘Polyphony’（复调音乐）来源于希腊语，原意为“许多声音”（many sounds），后来逐渐发展为一种与主调音乐相对的音乐结构。不同于主调音乐只有单一的旋律线，复调音乐通常由若干条互相关联又相对独立的旋律线结合构成。群展以“POLYPHONY 复调”为展览标题，邀请来自日本的知名艺术家与青年艺术家共同参展，作品涵盖绘画与雕塑等媒介，分别呈现九位艺术家各自从不同的角度展开的艺术实践。策展人名和晃平和鬼头健吾就如同交响乐团的指挥一般，而艺术家则成为演奏者，运用音色各异的乐器演奏斑斓多彩的旋律，让观众得以一窥日本当代艺术群像。

参展艺术家中有些已在国内外颇具建树。神谷彻（Toru KAMIYA）受战后美国抽象表现主义影响，始终在“色域”绘画领域深耕，这一流派将色彩作为绘画的主要对象和首要目标。神谷在画布上以渐变的形式施以层次丰富而纯粹的色彩，在如今概念泛滥的艺术世界，探寻绘画之于当代的意义。鬼头健吾（Kengo KITO）的作品常常给人以色彩明亮、轻松愉悦的印象，然而他的创作却暗含着批判社会现实的严肃立场，他从大规模生产的商品包装中提取色彩，并将其融入无限流动的宇宙星河之中。池田光弘（Mitsuhiro IKEDA）善于在画布上精巧地布局，将记忆中的场景在画布上层层铺开，他笔下所描绘的风景并非是对现实场景的简单复刻，而是对于那个时刻的主观记忆以及对当下情感捕捉与回溯。他始终相信，绘画的意义悬浮在物质和图像之间。

本次展览还将展出一系列新锐艺术家的作品，从不同的视角呈现他们对现实的反思。三枝由季（Yuki SAEGUSA）的创作基于叙事展开，并加入她的个人经验和想象，在她细腻的画笔下，荒野、森林和沼泽都被笼罩上了一层奇幻的氛围。家田実香（Mika IEDA）在创作时，任颜料在画布上游走，自由地融合、变化，尽管这些颜料留下的痕迹并不受艺术家的控制，但是它们却遵循着自然之法——受无处不在的重力与时间的作用，在画面上产生不均匀却自然的纹理，就如同龟裂的大地和变幻莫测的自然。在油野爱子（Aiko YUNO）的系列作品中，艺术家试图通过绘画、青铜雕塑等形式，将成长过程中她所体验到的各种复杂情绪视觉化，诸如悲伤、喜悦甚至愤怒，以表达在人生不同阶段所感知到的现实差异。

此外，参展的艺术家中还包括刚刚踏上艺术之路的日本年轻艺术家代表。井上七海（Nanami INOUE）通过在画布上重复绘制线条，试图将绘画从刻板的观念，即绘画必须包含一个具体的对象中解放出来。她的绘画方式犹如一台被编程的机器，然而，她越是追求精准，就越能证明她不是一台机器。无独有偶，三浦光雅（Koga MIURA）同样以线条作为基本的创作元素，探讨随机性、以及机械劳动与人类劳动之间的差异，然而，与井上亲手绘画不同，三浦将随机指令预先编入电脑，然后由电脑不间断地执行指令进行创作，以此展现机械绘制的无意识与纯粹。山田康平（Kohei YAMADA）专注于抽象绘画，通过颜色和形状的并置，在画布上构建对比强烈却和谐的图像景观。