反应之后: 群展

展览「反应之后」以“化学”作为核心隐喻，呈现技术更新、社会结构与历史叙事在当代持续发挥的影响。“化学”在此并非仅指实验室中的学科，而是一种关于转化、提炼、加速与控制的现代性机制：技术不断更新，形式不断变化，但人类试图将世界转化为力量与资源的冲动始终未曾消失。正是在这一意义上，“化学”成为理解当代世界结构性矛盾的重要隐喻。

陈笑之的创作以箔叶、玻璃与古老工艺构建出属于当代的“珍奇阁”。她的作品并非复原历史，而是通过光线、反射与沉积，使时间在观看中被不断激活。在陈笑之的实践中，不变的并非具体的历史形态或材料传统，而是时间被感知、被观看、被折射的方式本身——一种通过光线、反射与沉积持续运作的观看结构。

陆春生的《化学史》源于一张海上钻井平台的照片：一座几乎完全露出水面的庞大结构，如同从海中升起的异物。在他的视角中，亚洲环太平洋区域仿佛一座持续运转的炼金术作坊。通过影像与摄影，他将现代化理解为一场延续至今的炼金术过程——技术不断更新，叙事不断变形，但将世界转化为资源与控制对象的欲望始终未变。在《嗨！拉娜》与《我要做绅士》中，这一逻辑进一步转译为关于身体、空间与权力的编排谱系：身份被更新，叙事被重写，而权力组织身体的方式却顽固留存。

闫珩的绘画关注变化发生之后仍在运作的结构性残余。《弥新》取材于京都万福寺的羅怙羅尊者像：胸腔被开启，内部显现佛首，身体不再作为完整的个体存在，而成为意义得以存放、传递与更新的容器。这一以“继承”为前提的形象被置入由测量仪表、电路与器物构成的系统之中，使“弥新”不再意味着断裂或重生，而是一种被管理、被维护的更新机制——意义得以被替换，结构却持续运作。在这一前提下，闫珩以生蚝为主题的绘画《诗性》可被理解为同一逻辑在物质层面的显现。生蚝既属于海洋生态，又深度嵌入全球采集、运输与消费系统，其自然属性与工业逻辑在表面叠合，形成一种被反复处理却难以真正消解的物质形态。它不再只是被观看的对象，而成为现代系统中不断被清洗、加工、解释的节点。

孙逸文的绘画将身体置于失衡、坠落与扭转的姿态之中，与艺术史中关于“跌落”的经典图像形成遥远呼应。但不同于宗教或命运叙事中的外力介入，他画中的身体并非被神意击倒，而是被制度、资本与社会结构所塑形。身体的意义不断变化，而支配身体的结构却未曾松动，成为当代社会中最直接、也最难以察觉的显影。

本次展览并不以重建历史为目标，而是通过并置不同媒介与代际的艺术实践，分析在社会、技术与物质条件发生剧烈转变之后，仍然持续发挥作用的结构性残余。这些残余并非历史的遗迹，而是以物质形态、身体秩序与空间逻辑的方式嵌入当下，持续塑造现实的运行机制。展览关注的正是现代性语境中，表层更新与深层结构之间的错位关系，以及这种错位如何在日常经验中被感知、维持并再生产。