Graffiti and Calligraphy: 6 Abstract Artists in China

阿拉⾥奥画廊荣幸的宣布将于2017年9⽉8⽇举办《涂绘与书写：中国抽象艺术六⼈展》。本次展览中所呈现的六位 艺术家，分别是余友涵、⻢可鲁、祁海平、谭平、⻩渊⻘和陈光武，他们的年龄跨越了40、50、60后的不同代际， 每⼀位艺术家都是以各⾃不同的⽬的、⽅式、姿态和⽴场介⼊书写式抽象的。

“涂绘与书写”包含了两种最基本的绘画动作，“涂绘”是指类似于塑造物象的绘画式动作，往往与在平⾯上充分展开 的⾊彩与空间有关；⽽“书写”则是指类似于写字的书法式动作，更多⻅于各种笔触所形成的线条式运动痕迹。在⽂ 化属性⽅⾯，“涂绘”更接近⻄⽅式的艺术表达，有着“涂鸦”般的、随机⽽偶发的⾃由；⽽“书写”则更接近东⽅化的 视觉创造，有着“书法”式的、规则⽽可控的法度。试图把“涂绘”与“书写”等量⻬观，是为了在重新审视中国古代“书 画同源”理论的同时，继续探讨东⻄⽅抽象艺术殊途同归的可能性。

六位参展艺术家对于个⼈艺术观念⻓期⾃觉的塑造，以及对形式语⾔的多年淬炼和发掘，已经令他们的表达都显现 出异常特⽴独⾏的态度，他们的作品也因⽽成为体现“涂绘与书写”内在精神的极佳范例。余友涵的抽象创作起源于 他1980年代初对“⽯⿎⽂”的研习，三⼗多年来，他在⾃⼰久负盛名的具象系列之外持续创造出了⼀个以《圆》系列 为代表的精神化的抽象世界。⻢可鲁在1980年代中期开始抽象实验，后来曾经在美国⽣活、创作了⼗多年，他的抽 象作品⼀直保持着⼼理和形式上的直觉，以及浓烈的中式美学和书写趣味。在油画界的同龄⼈中，祁海平的书法⽔ 准是⾮常专业的，他对书写式抽象的研究和探索正是建⽴于如此坚实的基础之上，⾏书与草书的内在美感是构成他 个⼈语⾔的重要元素。谭平在1980年代末赴德国留学，归国后的⼆⼗多年来他⼀直坚持抽象创作，多层覆盖兼线性 书写的绘画⼿法是他洋溢着“物性”和“⼿感”的标志性表达。⻩渊⻘的视觉创作最初起步于现代书法，对笔触、⾊ 彩、节奏、韵律和布局的研究令他的画⾯成为⼀幅幅精妙的涂鸦，充满当代⽂⼈式的智慧和趣味。陈光武同样是⼀ 位重要的现代书法家，他的作品⾄今仍介于书法与绘画的中间地带，那些源于书法中点画线条的视觉能量，成为他 个⼈美学取向不断深化前⾏的重要根源。

源于书法美学的书写式抽象，应该是中国抽象艺术未来发展可能性中最重要的发展⽅向之⼀。当书法的点画和线条 脱离了汉字外形的局限之后，“涂绘”与“书写”就可以体现出充分独⽴的形式感、运动感和空间感。⼀旦将局部视为 整体，将过程变为⽬的，这种全新的书写式抽象就会变得更加⾃由与奔放，同时还具备了传统书法⼼⼿如⼀、千变 万化的节奏与韵律。舍弃书法艺术固有的表意功能，转⽽重视“象外之意”，进⽽“得意⽽忘象”，这应该是中国抽象 艺术可以将传统资源进⼀步发扬光⼤，并持续进⾏当代化创造的价值观。本次展览尽管规模有限但意义深远，对已 经潜⾏多年的中式书写性抽象进⾏了⼀次集中的概括式呈现。