名和晃平

名和晃平(1975年生)以其多元化的艺术实践为基础，呈现出多面向的创作，探讨自然与人工之间 的关系，关注个体与整体的关联。在他的艺术世界中，有机形态往往被⻛格化与人工化地重构——如同细 胞一般，由无数部分累积成整体，形成复杂而充满动态的结构。其雕塑系列《像素细胞》将数字时代中代 表图像精度的“Pixel(像素)”与代表生命基本单元的“Cell(细胞)”结合，提出关于物之本质的现象学问题。 艺术家以碳、硅、水晶、金、铝等多种材料解构并重组颜色、质感与形态。作品《方向》通过将画布垂直 立起并以15度⻆倾斜，使经过精心调配黏度的颜料缓缓流淌在表面。线条并非由NAWA亲手绘制，而是在 重力——这一自然力量——的牵引下自行向下延展，形成点、线与面。作品由此将“重力”这一无形的自然 力量视觉化，并揭示出人类意志与自然法则相交汇的瞬间。它可以被视作一幅追踪自然基本力量所生成痕 迹的绘画。

名和晃平于1975年出生于日本大阪，分别于1998年、2000年与2003年在京都市立艺术大学取得学 士、硕士与博士学位，主修雕塑。他曾在多家重要艺术机构举办个展，包括东京的SCAI THE BATHHOUSE (2025、2021、2018、2015、2010)、德国汉堡的Galerie Vera Munro(2024、2009)、上海的ARARIO G ALLERY SHANGHAI(2022、2017、2015)、美国的Pace Gallery(纽约、帕洛阿尔托，2022)、巴黎卢浮 宫(2018)、鹿儿岛雾岛野外美术馆(2013)、韩国天安ARARIO GALLERY CHEONAN(2013、2012)、 东京当代艺术馆(2011)、⻄班牙巴塞罗那的胡安·米罗基金会(2008)、意大利米兰的Ierimonti Gallery (2007)等。

他还曾参与多场群展，包括东京Pace Gallery(2024)、澳大利亚昆士兰现代美术馆(2024)、东京当代艺 术馆(2023、2014)、美国国家美术馆(华盛顿特区，2019)、法国梅斯蓬皮杜中心(2017)、日本冈山 F-Art House(2016)、德国卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中心(2016)、巴黎日本文化会馆(2015)、新加 坡艺术科学博物馆(2015)等。2019年，他获得第32届京都艺术文化奖;2012年被《Art+Auction》评选为 “50位最具收藏潜力的艺术家”之一。其作品被世界重要艺术机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、东京 当代艺术馆、森美术馆、三星美术馆Leeum以及ARARIO美术馆。Kohei NAWA现为京都艺术大学教授，并 担任艺术、设计与建筑创作平台“SANDWICH”的艺术总监，持续进行创作与研究。