날리니 말라니

인도 비디오 아트의 선구자로 널리 평가받는 날리니 말라니 (b. 1946)는 50여 년에 걸쳐 영화, 사진, 회화, 벽 드로잉/지우기 퍼포먼스, 연극, 애니메이션, 비디오·그림자극에 이르는 다매체 작업을 지속해왔다. 사회적 실천가로서의 예술가 역할을 구현해온 그는 시각적 서사를 통해 주변화된 존재들에게, 특히 여성의 목소리를 부여한다. 말라니의 작업은 역사와 문화, 그리고 인도 분할에 대한 직접적인 경험에서 출발해 폭력, 페미니즘, 정치, 인종적 긴장, 사회적 불평등의 문제를 다루며, 특히 국가 권력의 억압적 작동 방식을 비판적으로 탐구한다. 제이제이 예술학교 졸업 이후 영화와 사진 작업으로 활동을 시작한 말라니는 1980년대 후반 정치적 정통성 강화에 대한 저항으로 고전적 회화의 틀을 벗어나 보다 넓은 관객과의 접점을 모색했다. 인도를 대표하는 실험적 예술가로서 그의 헌신적인 작업은 삶과 사회, 경험 속에서 지속적으로 축적되는 ‘증거’와 근본적 확실성에 대한 탐구로 이어진다. 그는 상속된 도상과 익숙한 문화적 고정관념을 끊임없이 압박하며 재사유하고, 도시적이면서도 국제주의적인 시각에서 대중의 신념을 이용하는 냉소적 민족주의를 가차 없이 비판한다. ‘아티스트의 아티스트’로서 말라니는 인도 아대륙의 차세대 젊은 작가들에게 지대한 영향을 미쳐왔다.

날리니 말라니는 1969년 인도 제이제이 예술학교에서 순수미술 디플로마를 취득했으며, 1970년부터 1972년까지 프랑스 정부 미술 장학생으로 파리에서 수학했다. 2010년에는 샌프란시스코 아트 인스티튜트로부터 명예 박사 학위를 수여받았다. 말라니의 작품은 전 세계 38회의 미술관·공공기관 개인전과 24회의 비엔날레를 통해 소개되었다. 날리니 말라니는 카스텔로 디 리볼리 현대미술관(리볼리, 이탈리아, 2018), 퐁피두 센터(파리, 프랑스, 2017), 키란 나다르 미술관(뉴델리, 인도, 2014), 보자르 칸토날 미술관(로잔, 스위스, 2010), 피바디 에식스 미술관(세일럼, 미국, 2004)에서 회고전을 개최했다. 말라니는 아라리오갤러리 서울(서울, 한국, 2023), 몬트리올 미술관(몬트리올, 캐나다, 2023), 내셔널 갤러리(런던, 영국, 2023), 홀번 미술관(바스, 영국, 2022), M+(홍콩, 2022), 쿤스트뮤지엄 덴하그(헤이그, 네덜란드, 2021), 화이트채플 갤러리(런던, 영국, 2021), 호안 미로 재단(바르셀로나, 스페인, 2020), 닥터 바우 다지 랏 뭄바이 시립 박물관(뭄바이, 인도, 2020), 스테델릭 미술관(암스테르담, 네덜란드, 2017), 현대미술연구소(ICA)(보스턴, 미국, 2016), 뉴사우스웨일스 주립 미술관(시드니, 호주, 2012), 뉴 뮤지엄(뉴욕, 미국, 2002) 등 전 세계의 미술관과 갤러리에서 개인전을 선보였다. 주요 수상으로는 후쿠오카 아시아문화상(2013), 생모리츠 아트 마스터스 평생공로상(2014), 아시안 아트 게임 체인저스 어워드(홍콩, 2016), 호안 미로 상(바르셀로나, 2019), 내셔널 갤러리(런던) 제1회 컨템퍼러리 펠로십(2020), 교토상 예술·철학 부문(2023) 등이 있다. 뉴욕 현대미술관 (뉴욕, 미국), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕, 미국), 스테델릭 미술관 (암스테르담, 네덜란드), 테이트 모던(런던, 영국), 퐁피두 센터 (파리, 프랑스), M+(홍콩), 키란 나다르 미술관(뉴델리, 인도), 서호주 미술관(퍼스, 호주), 퀸즐랜드 미술관(브리즈번, 호주), 뉴사우스웨일스 주립미술관(시드니, 호주), 남호주 미술관(애들레이드, 호주) , 국립현대미술관 (서울, 한국) 등 전 세계 40여개의 주요 기관에 소장되어 있다.